La Marina de València ►

«El diseño es un elemento estratégico transversal, presente en todas las iniciativas de este espacio público que, a corto plazo, se va a convertir en un nuevo Hub tecnológico internacional». — Ramón Marrades. Director estratégico de La Marina de València — Consorcio València 2007

→ Usar el diseño para dotar de significado un espacio público.

La Marina de València es el frente marítimo de València y antiguo puerto de la ciudad, actualmente convertido en un espacio público estratégico que cuenta con un millón de metros cuadrados abiertos a la innovación y a la náutica. Los actuales responsables del Consorcio València 2007, entidad pública que gestiona La Marina de València, se apoyan en tres pilares: uso, diseño y gestión, y en cuatro líneas estratégicas: epicentro náutico, polo de desarrollo económico, reconexión con la ciudadanía y gestión ágil y eficiente.

Para el rediseño y el cambio de uso del espacio han elaborado el Plan Estratégico 2017-2022. Esta nueva estrategia, en la que el diseño es parte integral, ha permitido en dos años incrementar la facturación en un 64 % y el número de usuarios en un 80 %, afirma Ramón Marrades, director estratégico de La Marina de València. «Aquí hay diseño en los procesos, en el espacio público, en la comunicación, también en la aplicación del placemaking —convertir espacios en zonas de juegos— o a través de concursos de ideas como por ejemplo el proyecto de creación de un skate park frente a la Base», explica Marrades.

El diseño de lugares no solo es su configuración material, es también dotar al espacio de significado —explica Marrades— y para reconstruir la identidad del lugar y el cambio de marca recurrieron a una Llamada de Proyecto, siguiendo las recomendaciones de la ADCV. En La Marina de València entienden la innovación como un proceso abierto, territorialmente localizado, que genere ideas, productos y servicios relevantes, todo ello bien conectado con la ciudad. Apuestan por mantener los pocos espacios públicos de uso intensivo (Tinglado 2) y rehabilitar nuevos (pérgola modernista).

Impresum ►

«El diseño nos ha dado la vida, primero nos ayudó a profesionalizarnos y en 2008, al invertir en diseño estratégico, proyectamos nuestro futuro y pudimos superar la crisis económica». — Daniel Matoses. Gestor de Proyectos Impresum-Litolema S.L.

→ Usar el diseño para ser más profesionales y mejorar el proceso de impresión.

Impresum (València) es una imprenta familiar que presta servicios también online. Está especializada en la impresión ecológica, los papeles reciclados y en el uso de tintas con base vegetal. En 2008 con la reestructuración del negocio también cambiaron al nombre actual, Impresum, aunque el nombre fiscal —y por el que todos les conocen— sigue siendo Gráficas Litolema S.L., reflejo de la moda del naming de los años 90, el uso de acrónimos. Litolema surgió de Litografía Lerén Matoses.

Daniel Matoses, gestor de proyectos, reconoce que el diseño le ha dado la vida a esta empresa. El diseño llega en 1996 a la antigua Litolema de la mano de Tàndem Edicions que les presentó al diseñador gráfico Paco Bascuñán, lo que les supuso la llegada al negocio de muchos clientes diseñadores y también de estudios de diseño. «Aquel encuentro profesional con el diseño nos obligó a ser más exigentes y a mejorar en los procesos». Tras Bascuñán llegaron Juan Nava, Juan Martínez, Lina Vila y toda la siguiente generación de los años 70 y 80.

La llegada de la crisis en 2008 les obligó a replantear el negocio. Explica Matoses que hubo mucha inversión de tiempo y dinero en diseño estratégico. El resultado fue el diseño de una nueva web y de una tienda online a medida de sus necesidades. Con esta iniciativa consiguieron que la mitad de la facturación llegara online, con pedidos de toda España y pago al contado.

En la empresa hay presencia de diseño en la Dirección Estratégica, en Publicidad y en Marketing. Todas las tareas de diseño las tienen externalizadas. Cada año intentan aumentar la partida en diseño. Mantienen una estrecha relación con los centros de formación (EASD, Barreira, CEU-UCH y ciclos formativos de FP). Dicen que no han conseguido nunca tener relación con los centros tecnológicos.

Gandía Blasco Group ►

«Nuestro propio equipo de creativos y técnicos desarrolla una hoja de ruta de innovación en contacto con nuestros diseñadores colaboradores y proveedores. La cultura del diseño está firmemente arraigada en la compañía y todos nuestros éxitos los atribuimos al diseño». — Alejandra Gandía-Blasco. Directora creativa de Diabla. Subdirectora Creativa y de Comunicación de Gandía Blasco Group.

→ Usar el diseño para crear productos icónicos y posicionarse en un mercado global.

Gandia Blasco Group (Ontinyent, València) está dirigido por la segunda generación, representada por José A. Gandía-Blasco. Fue en la mitad de su trayectoria, a finales de los 80, cuando la compañía evolucionó y se reinventó sin traicionar su raíces en la industria textil, emprendiendo la búsqueda de un lenguaje nuevo arraigado en la cultura del diseño. 

Desde entonces el camino lo marcó la diversificación, materializada hoy en tres marcas —Gandiablasco, Gan y Diabla— que han sabido construir una identidad sólida y reconocible en sus respectivas áreas. De la concepción de muebles y espacios de exterior a la creación y producción artesanal de alfombras, Gandia Blasco Group sigue poniendo el diseño al servicio de la innovación. «Nuestro equipo de creativos es el que tira de la innovación», afirma Alejandra Gandía-Blasco, subdirectora Creativa y de Comunicación.

Gandia Blasco Group cuenta con un equipo de diseñadores propio y colabora con diseñadores externos de renombre internacional. Asimismo, está en conexión permanente con el mundo universitario y creativo mediante distintas iniciativas y apoya a proyectos culturales desde La Casa Gandiablasco —la antigua fábrica reconvertida en casa familiar y espacio conceptual de marca—.

La compañía, que actualmente se distribuye en más de 90 países, está presente en todo el mundo con sus productos tanto en proyectos privados como en instalaciones contract. A lo largo de su historia ha dado vida a piezas emblemáticas y colecciones singulares cuyo éxito ha radicado en aspectos como la universalidad del diseño, la durabilidad de los materiales o la combinación de lo hecho a mano con las nuevas tecnologías.

Expormim ►

«El diseño nos ha permitido poner en valor aquello que nos hace únicos y auténticos: la manufactura de muebles de ratán; seña de identidad de Expormim». — Alberto Ales. Jefe del Departamento de Diseño en Expormim S.A.

→ Usar el diseño para poner en valor el antiguo oficio de la manufactura del mueble de ratán.

Expormim (Moixent, València) es un fabricante de muebles de ratán producidos de manera artesanal, mediante el curvado, lijado y trenzado de las varas. Desde su creación (1960) la fibra natural siempre les has acompañado. Del trenzado del esparto pasaron al mimbre y luego llegaron la caña, el castaño y el ratán (1970). Pero sucesivas crisis —la prohibición de importar ratán en 1984, la caída de precios de los muebles del ratán (años 90) por la llegada masiva de estos muebles desde Asia, la entrada del euro (2000) y el rechazo por parte del mercado al mueble tradicional de ratán— llevaron a la empresa a fijarse en el diseño para poder poner en valor el noble oficio de la manufactura del ratán.

La llegada a Expormim de la tercera generación (Mercedes Laso) conlleva una buena gestión del diseño, que es determinante por las decisiones tomadas, explica Alberto Ales, jefe del Departamento de Diseño. En 2005 crean el Departamento de Diseño, y a la vez contratan una asesoría externa estratégica en diseño, con la que definen un Plan Estratégico de Diseño a largo plazo.

La empresa rediseñó su proceso de fabricación, invirtió en prototipos para nuevos productos y que se diferenciaran de los muebles tradicionales. Resultado de todo ello fue en 2012 la silla Fontal, de Oscar Tusquets, con la que —dicen— volvieron a su esencia. Aunque no son monomateria —también trabajan con materiales técnicos—, si bien el ratán representa un 10% de su producción, la empresa es consciente de que es el ratán el que les convierte en únicos y auténticos. En 2018 son la única empresa europea que fabrica mobiliario de ratán de diseño de manera industrial. Han luchado por la artesanía y conseguido, en 2018, hacerla rentable, concluye Ales.

Dulcesol ►

«El diseño de procesos para nuevos productos de difícil fabricación, como por ejemplo los macarons, nos permite democratizar los productos gourmet al incorporar originales materias primas y darles exclusivas formas». — Alberto García. Responsable de Comunicación de Grupo Dulcesol Holding

→ Usar el diseño para democratizar los productos gourmet.

Grupo Dulcesol (Gandía y Villalonga, València) es un holding industrial con 40 sociedades. Actualmente es líder en la fabricación de pastelería envasada en España y Argelia, y ha diversificado el negocio a otras categorías como la alimentación infantil ecológica, cremas, sopas y smoothies. El holding también cuenta con una planta de fabricación en Orán (Argelia) y se prepara para liderar mercados estratégicos como Portugal, Italia, Francia y Marruecos.

El diseño llegó a Dulcesol de la mano del diseño gráfico, en los años 60, cuando la matriarca y propietaria Victoria Fernández compró la marca Dulcesol a un empresario de la naranja. Esta empresa no cuenta con diseñadores en plantilla y sus necesidades las externaliza. En ella están presentes las siguientes disciplinas de diseño: diseño gráfico, que contrata a una agencia externa; diseño de packaging, para el que cuenta con los especialistas en envases ITC Packaging; y el diseño de procesos que en la empresa desempeñan profesionales no diseñadores y con el que consiguen fabricar productos gourmet para la gran distribución y consiguen democratizar productos más propios de otros establecimientos.

Desde el inicio en esta empresa el diseño y la innovación están muy unidos. Según afirma Alberto García, responsable de Comunicación de Dulcesol, de ambos depende cómo el consumidor les percibirá. Para los proyectos de innovación colaboran con el Instituto Tecnológico Ainia. Actualmente Grupo Dulcesol está inmerso en un proceso de revisión. Sensibles a la Economía Circular y a los problemas del plástico, investigan en soluciones reciclables, en envases sostenibles y biodegradables.

Consum ►

«Necesitamos del diseño para seguir estando presentes en la mente del consumidor. Cada año incorporamos una o dos agencias de diseño nuevas porque nos gusta que entre aire fresco en la casa». — Inmaculada Gómez Ejecutiva de Relaciones con Clientes e Innovación Consum S. COOP. V.

→ Usar el diseño para mejorar todas las interacciones de la cooperativa con el cliente.

Consum (Silla, València) es la mayor cooperativa española por número de socios y una de las primeras empresas del sector de la distribución. La cooperativa tiene claro que el diseño es mucho más que el aspecto, la forma y el color de los productos finales, incluso va más allá de la manera de comunicar. Afirman que para ellos hay diseño en la función del objeto, en la concepción de las tiendas y en el surtido de los productos… en definitiva, en todo aquello que interactúa con el usuario.

El diseño está presente desde siempre en la organización pero destacan el año 2015 como punto de inflexión. La gestión del diseño de la marca antes la asumía la División de Comunicación Comercial pero, actualmente, y con el objetivo de involucrar al cliente el diseño pasó a la División de Relación con Clientes. Hasta el 2015, explica Inmaculada Gómez, ejecutiva de Relaciones con Clientes e Innovación, prevalecían los criterios convencionales técnicos del diseño del packaging «pero en esa fecha incorporamos a nuestros clientes en la planificación del 100 % de las referencias, ya fuera de rediseño o lanzamiento».

En estos procesos, tras escuchar las aportaciones del cliente, el técnico de diseño y el responsable de diseño de la marca propia toman finalmente la decisión. Consum cada año rediseña entre 400-500 referencias de su marca. En estos procesos de cambio de diseño de packaging participaron, solo en 2017, 8.685 socio-clientes y
clientes. En Consum la disciplina de diseño predominante es la del packaging. Cuentan con diseñadores en plantilla pero también con colaboradores externos, especialistas en packaging y en maquetas para productos ficticios. También se apoyan en los institutos tecnológicos y en el clúster de envase y embalaje.

Chie Mihara ►

«Chie Mihara no sigue la moda, la moda sigue a la diseñadora. Es nuestra elección. Nosotros queremos ser y somos trendsetters y el binomio industria+diseño es clave de nuestro éxito». — Carmen G. Cuevas  Responsable de Desarrollo de Negocio en Studio Mihara S.L.

→ Usar el diseño para crear tendencias en un mercado global.

Chie Mihara es la marca que comercializa Studio Mihara S.L. que fabrica calzado para mujer. Lleva el nombre de la diseñadora y copropietaria de la empresa, nacida en Brasil y de familia japonesa. La firma nace en 2002 en Elda (Alicante) y se asienta sobre la fábrica creada en los años 50 por la familia del actual CEO Francisco Sanchis, lo que otorga al trabajo de la diseñadora el respaldo de una sólida estructura industrial.

«La antigua fábrica se encontraba en el top mundial en calidad de fabricación pero su modelo de negocio consistía en fabricar para otras marcas», explica Carmen G. Cuevas, responsable de Desarrollo de Negocio de Chie Mihara, quien añade que así funcionaban la mayoría de empresas del clúster del calzado de Alicante.

La firma, que lanza dos colecciones al año, trabaja con diseñadores internos y en ella las disciplinas de diseño presentes son diseño de producto y diseño gráfico. La directora creativa es la diseñadora Chie Mihara. Tiene carta blanca y la última palabra. Explica Alexa Sancho, responsable de I+D y asistente de Diseño, que una vez la diseñadora ha definido la nueva colección es cuando interviene el Departamento Comercial —que es quien tiene las claves de qué quieren los mercados— y el de Marketing. A esta segunda fase también se incorporan los técnicos y modelistas. Sus productos llegan a varios continentes (Europa, Asia y América).

Cárnicas Serrano ►

«La llegada a la distribución de los productos de libre servicio, los populares packs, impulsó el uso del diseño». — Álex Salvador.  Director de Marketing Cárnicas Serrano S.L.

→ Usar el diseño para diferenciar su producto cárnico en el lineal.

Cárnicas Serrano (Paterna, València) es una empresa de alimentación especializada en la fabricación de productos derivados de la carne, que trabaja con las principales cadenas de distribución europeas. Sus responsables reconocen que el diseño es la herramienta principal para conseguir una diferenciación en la expresión visual de la marca, en definitiva para destacar en el lineal y ganarse al cliente, explica Álex Salvador, director de Marketing.

Salvador considera que el diseño debe estar al servicio del branding y contribuir a transmitir un imaginario capaz de generar las percepciones adecuadas. En la empresa siempre ha habido diseño pero no con la misma intensidad. El punto de inflexión se produjo en 2001 al irrumpir con fuerza, en el mundo de la distribución, el producto de libre servicio o, lo que es lo mismo, el producto cárnico empaquetado: el packaging. Hasta esa fecha la principal actividad consistía en servir piezas a granel. Sus actuales necesidades de diseño pasan por el diseño gráfico, dirección de arte, diseño de espacios y diseño textil (patrocinio eventos deportivos). La compañía no cuenta con diseñadores en plantilla. Trabaja con la agencia de branding Esteve Durbá.

En Cárnicas Serrano innovación y diseño van de la mano. Un Comité de Diseño Interdisciplinar integrado por ingenieros y personal del Departamento de Marketing, I+D y Ventas, toma las decisiones tanto en diseño como en innovación. Para proyectos de innovación han mantenido colaboraciones con Ainia. Actualmente trabajan con Sigma Biotec en el desarrollo de productos y la determinación de aspectos (color, sabor, texturas, aromas).

La Economía del Diseño en la Comunitat Valenciana. Un proyecto de investigación para definir, dimensionar el diseño y evaluar su uso en los principales sectores económicos valencianos.

Bombas Gens Centre d’Art ►

«Muchas exposiciones de nuestros artistas necesitan de la estrecha colaboración de un diseñador gráfico para ser expresadas en la sala». — Responsables. Fundació per Amor a l’Art — Bombas Gens Centre d’Art

→ Usar el diseño para poner en valor el trabajo del artista y dar a conocer la fundación.

La Fundació Per Amor a l’Art (València) es un proyecto familiar, como así le gusta definirlo a Susana Lloret, que formalmente nace en 2014 y que llega para poner nombre a un trabajo iniciado diez años atrás por José Luis Soler y Susana Lloret. La fundación desde su origen fue sumando proyectos: apoyo a menores y adultos en situación de vulnerabilidad, colaboración en la divulgación e investigación de la enfermedad de Wilson y otras enfermedades raras. Años después el arte llegó también al seno de la fundación.

La importante labor de coleccionismo de sus responsables les animó a querer compartir su colección privada de arte. En 2017 abrió sus puertas en València Bombas Gens Centre d’Art. El diseño está presente desde el primer día tanto en la fundación como en el Centre d’Art, desde la creación de la identidad de la fundación y su imagen corporativa —a cargo del estudio Gallén-Ibáñez—, pasando por la rehabilitación y de diseño interior, o también la ampliación de la antigua fábrica llevada a cabo por Ramón Esteve, hasta el diseño gráfico necesario en las exposiciones y para la difusión exterior.

En cuestiones de diseño la última palabra la tienen la directora general de la Fundación, Susana Lloret, y la directora del Centro de Arte, Nuria Enguita. La fundación y el centro de arte comparten la misma estrategia de diseño. Sus responsables consideran que el diseño tiene una importante influencia indirecta en su prestigio y credibilidad. «Hablar de diseño es hablar de un constante intento por innovar, que en el caso de Bombas Gens pasa por poner en valor a grandes artistas poco conocidos y reconocidos», explica Nuria Enguita. Para impulsar sus proyectos, muchos de los cuales involucran a su entorno más cercano, colaboran con la Escuela «Barreira Arte + Diseño» y también con el Centro Educativo Juan Comenius.

Bodegas Enrique Mendoza ►

«Profesionalizar el diseño en la empresa nos ha permitido dar una coherencia global a la marca y nos ayuda a que el consumidor nos comprenda mejor». — José Mendoza. Enólogo y responsable de Bodegas Enrique Mendoza S.L.

→ Usar el diseño para ordenar el significado de la marca y dotarla de coherencia.

Bodegas Enrique Mendoza es una empresa que principalmente se dedica a la elaboración, embotellado y distribución de vinos. Cuenta con dos centros en la provincia de Alicante, una bodega de crianza en Alfaz del Pi —en donde embotellan y posicionan sus vinos en el mercado nacional e internacional— y otra bodega de elaboración de caldos, en Villena (Finca El Chaconero).

Durante muchos años la empresa solo se ocupaba de la calidad de sus vinos y se acordaba del diseño cuando había que diseñar nuevas etiquetas. Fueron sumando etiquetas, estilos y diseños sin atender a la imagen global. En 2014 decidieron profesionalizar el diseño y contrataron los servicios de una empresa especializada en packaging del vino, diseño gráfico, branding y web. «Comenzamos a trabajar con Calcco, para nosotros los mejores. Con ellos hemos dado coherencia a nuestra imagen en conjunto», explica José Mendoza, responsable desde hace más de 25 años de la bodega. Se confiesan inquietos en diseño, «cada año incrementamos el presupuesto en diseño un 5 % aproximadamente».

Mendoza, como enólogo que es, confía por encima de todo en la calidad del producto que elaboran. A esta calidad atribuye en gran medida sus éxitos en ventas durante 30 años. En su opinión para un buen conocedor de vinos la etiqueta no influye porque cuando eligen un vino de Bodegas Enrique Mendoza lo hacen sabiendo lo que van a encontrar, buscan esta marca y no otra —explica— pero para el aficionado medio una buena etiqueta decanta la decisión de compra. Reconoce que sin diseño les costaría más llegar al público final y también tendrían dificultades a la hora de vender. La empresa cuenta con 16 marcas y más de 20 variedades de vino. La innovación se integra en la Dirección Enológica, desde dónde investigan nuevos productos, estudio de tendencias, desarrollo en producción… Mendoza explica que hablar de innovación significa investigar para mejorar la calidad del vino. «Esa es la innovación en la que estamos desde hace diez años porque a mayor calidad mejor precio de la botella».